наш репертуар

Легенда о Вие, написанная Н.В.Гоголем как мистическая повесть, в спектакле возникает в кругу людей, собравшихся на деревенских гуляниях. В центре этой легенды, разыгрываемой ряжеными, — человек и его душа, где происходит битва между вечно враждующими силами.
Ряженые разыгрывают историю Хомы Брута так же, как ряженые на святках ходят с вертепом по домам, предлагая зрителям окунуться в глубокую притчу и сами одновременно размышляя над ней. Так же как и в обрядах ряжения, страшное и смешное существуют здесь очень близко, позволяя и актерам и зрителям встретиться с неизвестным и пугающим миром нечистой силы и через смех освободиться от страха перед ней.

В обычном автобусе едут обычные пассажиры — каждый по своим неотложным делам. Но довольно быстро они понимают, что водитель везет их совсем не по маршруту. Выяснить куда и с какой целью движется автобус не получается, и это, конечно же, порождает панику. Общая опасность не объединяет людей, а разъединяет.
Как всегда бывает, в момент катастрофы характеры большинства пассажиров проявляются не лучшим образом - страх и паника превращает людей в легко управляемую человеческую массу.
Вот такой сюжет у этой очень необычной пьесы болгарского драматурга Станислава Стратиева.
Что за ним кроется? Аллегория нашей жизни, которая несется в неизвестном направлении, управляемая невидимой рукой? Как знать.
Может быть, мы действительно слишком много печёмся о самих себе, забывая, что сегодняшний мир – мал и зависим, так что испытания, выпавшие на долю других, могут достаться и нам?
Ответы на эти вопросы режиссер Мария Шиманская и актеры предлагают найти зрителям.

Рассказ Михаила Булгакова «Морфий» был опубликован в 1927 году и по традиции включается в сборник рассказов "Записки юного врача".
Действие рассказов приходится на время коренных потрясений в государстве, вызванных двумя революциями. Молодой врач Поляков попал в небольшую больницу глухого Гореловского участка. Здесь, столкнувшись с реальным миром российской провинции, молодой врач впервые пробует морфий и уже не находит в себе сил отказаться от наркотического дурмана.
Человек, который не в силах противостоять жизни, предпочитает уйти в мир иллюзий. И даже любовь не помогает ему побороть пагубное пристрастие.

Лирическая комедия по пьесе Я. Стародуб-Афанасьевой.
Была себе семья как семья, пока муж не притащился домой с огромным букетом роз. Никогда не дарил он жене больше трёх хризантем, да и те по большим праздникам. Так откуда этот букет, зачем и самое главное — кому?

Главному герою книги шведского писателя Ульфа Старка "Беглецы", по которой поставлен спектакль, Малышу Готфриду - 10 лет. У него в жизни все так же, как у других мальчишек его возраста – школа, футбол, уроки, родители.
Но еще у Готфрида есть дедушка, которого мальчик очень сильно любит. У дедушки есть мечта – в последний раз навестить летний домик, где они с бабушкой когда-то были очень счастливы. Внук помогает осуществить побег — тут-то и начинаются настоящие приключения!

Автор комедии "Воскресный ужин", по которой поставлен спектакль "Лекарство от одиночества", канадский драматург Диана Грант, перевод Ольги Варшавер.
Чак Дэвис и его девушка Лора только начинают совместную жизнь. Все, казалось бы, у них неплохо складывается, вот только Виолетта, будущая свекровь Лоры, никак не может принять тот факт, что сын отправляется в свободное плавание по жизни.
На очередной совместный ужин она неожиданно для всех привозит Сильвию, бывшую девушку Чака, с которой они расстались некоторое время назад.
Получится ли у Чака и Лоры сохранить свои отношения, или мамина интрига достигнет своей цели?

Премьера самой знаменитой пьесы американского драматурга Ричарда Нэша «Продавец дождя» состоялась в 1954 году. И вот уже более 60-ти лет пьеса продолжает ставиться на сценах театров разных стран. Она переведена на 40 языков, в 1956 снят полнометражный фильм, а позже был поставлен Бродвейский мюзикл «110 в тени».
Коротко о сюжете. В расположенном в охваченной засухой сельском городке на Западе Америки в эпоху депрессии проживает семья старого фермера Карри. На ранчо крупного рогатого скота, принадлежащего семье, уже который месяц бушует засуха. Помимо тревог и забот об умирающих животных, старика-отца беспокоит, что его уже не юная дочь не может найти себе подходящего мужа и остаётся одинокой. Появление очаровательного мошенника по имени Билл Старбак, обещающего вызвать дождь за 100 долларов, оказывает волнующее влияние на всю семью, а Лиззи позволяет взглянуть на себя и окружающий мир совершенно по-новому.

1934 год. На заброшенный ирландский остров Килмер приезжает со своей командой американский кинорежиссер Роберт Дж. Флаэрти. Как узнали местные жители, им необыкновенно повезло – американец будет снимать фильм об острове и людях, на нем живущих! Более того – фильм будет называться “Человек из Арана” и, конечно, прославит и остров, и их – простых рыбаков!
Действительно, прожив на острове 2 года, Флаэрти снял свой фильм. В нем было все – бушующее море, крепкие мужественные рыбаки, тяжелая жизнь, северная красота… Фильм покорил американских (и не только американских!) зрителей, режиссер получил множество призов и наград, даже вошел в учебники кинодокументалистики. Вот только не все знали, что документальная история во многом оказалась постановочной, ирландских рыбаков сыграли рыбаки Шотландские… Как всегда, яркая картинка оказалась для кино важнее скучной и не всегда киногеничной действительности.
Именно эта история о съемках фильма на заброшенном острове и стала для современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха поводом для написания пьесы "Калека с острова Инишмаан". Её действие так же происходит в 1934 году, и так же тяжела жизнь на крошечном острове размером 3х6 км, так же сурово море. И съемка фильма – важная сюжетная линия пьесы. Но в отличие от американского кинорежиссера, ирландский драматург показывает жизнь своих героев отнюдь не такой брутальной и красивой.
Калеке Билли, самому умному и в то же время самому несчастному жителю острова, выпадает редкий шанс: он отправится на Фабрику Грез вслед за голливудскими режиссёрами и воплотит в реальность свои заветные мечты.
ВНИМАНИЕ: В спектакле используется ненормативная лексика.

«Вам надо жить, а мне… умереть» - последние слова Ларисы Огудаловой вполне можно поставить эпиграфом и к пьесе А.Н.Островского, и к спектаклю.
«Бесприданница» - так в старину называли девушек бедных и не имеющих приданого. Главная героиня истории Лариса Огудалова ищет настоящую любовь и преданную дружбу, но в пропитанном цинизмом мире, где даже мать «торгует дочерьми», разве могут искренние чувства перевесить чашу весов, если на другой чаше – огатство и положение в обществе?
В мире, где «цена» человека равна его финансовым, но не душевным затратам, отчаянная безоглядная любовь юной девушки выжить не может.
Драматург писал одному из знакомых актёров:
"Пьесу свою я уже читал в Москве пять раз, в числе слушателей были лица и враждебно расположенные ко мне, и все единогласно признали «Бесприданницу» лучшим из всех моих произведений."
Драматург оказался прав. Вот уже второе столетие "Бесприданница" не сходит со сцен многих российских (и не только российских) театров.
Впрочем, и не удивительно. Сегодня, когда миром вновь правит чистоган, эта история оказалась удивительно актуальной и современной.
Работая над спектаклем, мы не стремились делать его нарочито современным, не одевали актеров в джинсы и короткие платья. Наоборот, исторические костюмы по модам конца XIX века только еще больше подчеркнули злободевность истории о трагической судьбе Ларисы Огудаловой.

«Утиная охота» - одно из самых важных, сложных и бунтарских произведений Александра Вампилова. Хоть пьеса и написана в 1967 году, но по сей день вопросы, поднимаемые в ней, не теряют своей актуальности и остроты, а главный герой Виктор Зилов не уступает ни Гамлету, ни Пер Гюнту.
Быть или не быть? А главное - как быть? Как быть собой? Да и вообще кто ты есть? Как выжить в мире, где господствует ложь, фальшь и пороки? Где тебя продают за копейку, а потом с тобой же эту копейку пропивают? Где нет лиц, есть только маски, под которыми пусто? И что честнее и страшнее: бросить вызов мирозданию и умереть физически? Или согласиться, подстроиться и умереть духовно?
«В душе пусто, как в графине алкоголика. Ничего нет страшнее духовного банкротства. Человек может быть гол, нищ, но если у него есть хоть какая-нибудь задрипанная идея, цель, мираж – всё, начиная от намерения собрать лучший альбом марок и кончая грёзами о бессмертии, - он ещё человек, и его существование имеет смысл… А вот так… когда совсем пусто, совсем темно…»

«Не хочу учиться, хочу жениться!» — этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок. Наш спектакль - попытка прочесть классический текст сегодняшними глазами и понять насколько далеко ушли мы от описанных драматургом времен и насколько серьезно изменился мир вокруг.
Да, конечно, у Митрофанушки не было игрушек, увлекающих современных подростков, но это вряд ли помешает некоторым из его ровесников ощутить с ним духовное родство.

"А зори зесь тихие...", пожалуй, одно из самых известных произведений советской литературы о войне. Трагичность и камерность истории, яркие образы, живой и образный язык сделали книгу любимой у читателей самых разных поколений. В немалой степени этой популярности поспособствовал замечательный фильм Станислава Ростоцкого, снятый в далеком 1972 году.
Наш спектакль будет попыткой взглянуть на военную историю из ХХI века, попытаться понять намного ли отличаются сегодняшние молодые люди от своих ровесников тех грозных лет.
В начале июня 1942 года пять зенитчиц и их командир, старшина Васков, отправившись в разведку, неожиданно обнаруживают, что в этой, казалось бы, ещё далекой от фронта местности, высадился немецкий десант. Об этом необходимо сообщить в штаб. Но маленький отряд отрезан от своих. Васкову и девушкам предстоит предотвратить диверсию, но заплатить за это высшую цену…

Спектакль поставлен к 75-летию Великой Победы и посвящен памяти всех погибших в годы Великой Отечественной войны.

Всё действие происходит в обычной школе, куда в один из классов приходит новый ученик. Как и в любом социуме, в классе все роли уже распределены - есть жертва, есть «шестерка», есть лидеры... Но новичок не собирается примыкать ни к какой группе, стремясь остаться независимым. Сможет ли он победить в этом противостоянии?
Жанр спектакля заявлен как «тоталитарная история, которая могла произойти в любой школе, в любом городе и в любой стране». Поэтому будет ошибочно предполагать, что если действие истории происходит в школе, то и адресована она школьникам ну и еще, может быть, педагогам. Скорее наоборот. Именно взрослый, обогащенный опытом прожитых лет, зритель уловит все ассоциации точнее и глубже.