Ни в коем случае не возьмем на себя роль театральных критиков. Не будем углубляться в актерские и режиссерские приемы, потому что для зрителей по большому счету многие хитрости и идеи остаются «за кадром». Залу важно общее ощущение – послевкусие от постановки, а также эстетическое удовольствие во время всего просмотра спектакля. Ну и, конечно, здесь никуда не уйти от знаменитого «Верю!». Вы знаете, всему происходящему на сцене сразу и без сомнений веришь. Веришь, потому что актеры говорят не только слова прямой речи, как это бывает всегда, но и рассказывают собственные действия. «Лиза присела на стул и затрепетала», говорит Лиза, которая садится на стул и заметно волнуется. Это ли не чудесный прием общения со зрителем?
Лиза пишет Германну на стекле, и строки как будто «оживают».
Взгляните на похороны графини, куда пришел растерзанный своей неудачей Германн. Гроб не стоит на столе или сцене – так зрители не увидели бы покойницу. Он висит вертикально, а она все равно в нем «лежит». И в это время в зале пахнет ладаном. Верю! Верю всему, что произошло и просходит в истории с роковой дамой пик на сцене дзержинского драматического театра. Призрак старухи был бы чем-то обыденным, если бы образ умершей, как всегда, просто явился ночью к своему обидчику в белой пелене. Но наша графиня, раскрывая тайну трех «счастливых» карт и указывая при этом на стену невесомой рукой, «выжигает» их там, как и в душе Германна. Цифры реально появляются из ниоткуда и «дымятся».
«Тройка, семерка, туз», – повторяет Германн, пока не выигрывает, проигрывает и попадает в лечебницу для душевнобольных. Графиня простила ему свою смерть, но не простила обиду Лизы – единственного человека, кто плакал над потерей своей благодетельницы безутешно и искренне.
«Пиковая дама» от Марии Шиманской – очень «живой» спектакль и по-прежнему очень мудрый. Не будем до конца раскрывать всех его карт, а только лишь в который уже раз скажем «Браво!» всем, кто над ним трудился. Спасибо за тонкие моменты совершенного театрального счастья.
Елена Родионова

Авторский текст произведения Пушкина разложен на сцене на несколько человек. Начинает один, подхватывает другой, заканчивает третий. А на выходе – уже этакий многоголосый хор из древнегреческой трагедии, комментирующий основное действие спектакля. Похожий подход Шиманская уже применяла в «Утиной охоте» Александра Вампилова.
– Мне приятно, что вы замечаете в «Утиной охоте» отголоски древнегреческой трагедии, тут я с вами согласна. Если говорить о двух этих произведениях: и в том, и в другом есть третья сила – рок, судьба. В «Пиковой даме» – это, вообще, основной конфликт. Германн пытается обыграть судьбу, за что и лишается самого главного – рассудка. Когда Пушкин писал «Пиковую даму», он остро чувствовал эту тайную недоброжелательность от своего окружения, а самое страшное, от своих близких друзей, – объясняет замысел режиссер.
От «Пиковой дамы» протягивается нить к последней дуэли Пушкина. Он знал, о чем писал. Так и с основными персонажами нашего спектакля тайная недоброжелательность играет злую шутку.
Германну рассказывает о тайне трех карт близкий друг, внук графини Томский. Он прекрасно знает, что Германну присущи сильные страсти и огненное воображение. Это приводит к физической смерти старой графини и духовной смерти ее воспитанницы Лизаветы Ивановны.
Очень хочется надеяться, что «Пиковую даму» в Дзержинске ждет успех. Помимо того, что это сам по себе красивый спектакль по классическому тексту русской литературы, существуют и другие факторы «за» (некоторые из них мы уже перечислили). Есть и другие.
Новая постановка, наверняка, будет интересна школьникам. Они любят красочные зрелища, где поют и танцуют, много тайны, мистики и балаганного веселья прямо на сцене («лапша на уши»). А «Пиковая дама» к тому же сегодня в школьной программе, пусть и факультативно. Молодые зрители с 14 до 22 лет – счастливые обладатели «Пушкинской карты». Всё сходится.
Сергей Анисимов