Дзержинский
театр драмы

Игра в театр

Представьте: вы пришли в театр, а на сцене – спектакль про то, как режиссер ставит спектакль, и по ходу пьесы герои этой постановки тоже идут в театр и смотрят спектакль! Вот такая многоплановость, параллельность миров, переплетение игры и жизни, путаница смыслов, цитаты и аллюзии ждали нас на сентиментальной комедии «Ловелас» в Дзержинском театре драмы 13 февраля.
Режиссер той пьесы, которую репетировали на сцене, сразу призвал зрителей не искать в ней смысл. Действительно, вместо этого можно было наслаждаться потрясающей игрой актеров (на сцене их всего 3, но скольких персонажей они сыграли за 2 часа!), угадывать фразы из классики, иногда даже смеяться. Ведь в афише заявлено, что это – комедия! Но в основе спектакля – пьеса по мотивам романа Достоевского «Бедные люди». Это роман в письмах. Ну а уж где Федор Михайлович, там и вовсе не до смеха… И да, если в первом акте на первом плане все же была игра в театр, то во втором действии на сцену будто вышел сам Достоевский, со всеми его мытарствами, болями и думами. Про бедных людей, про униженных и оскорбленных, про идиотов и тварей дрожащих…
Итак, как следует из афиши, в основе «Ловеласа» - постмодернистская пьеса Валерия Семеновского, написанная по мотивам "Бедных людей" Фёдора Достоевского. Это «головокружительный коллаж из произведений Достоевского, Гоголя, Пушкина и современных рок-музыкантов; игра смыслов и образов, рождённая на стыке ассоциаций, в которую вовлечён каждый зритель; мировоззренческие размышления, приправленные тонкой иронией, и связь времён. Интеллектуальный, гротескный и невероятно эмоциональный спектакль». Все так. Ни убавить ни прибавить. Весьма трудный для восприятия и понимания спектакль. Для умного и начитанного зрителя. На грани литературы и театра. Пиршество театра! Игра!
Не люблю спойлеры, но скажу: берите билеты на передние ряды, окажетесь невольными участниками спектакля. Вообще, спектакль начинается на сцене еще до того, как прозвучит третий звонок. Занавес закрыт, но на авансцене уже работают звукорежиссеры и слышно гитару и песню. Это, как потом окажется, музицируют «Карамазовы»… Потом из зала на сцену мимо зрителей идет человек-театр Иван Никулин, мимоходом здоровается со зрителями, шугает Карамазовых, выдает костюмы Вареньке и Макару. Сейчас он – режиссер. А потом он же воплощает на сцене фантомы из писем и воспоминаний главных героев. Он же играет тот театр, в который дважды придет Варенька. И он же – одновременно Медный Всадник и Петрушка… запутанно? Сложно? Это нужно видеть! Прийти и посмотреть, поучаствовать. Хотя… После премьеры нашлись зрители, которые шли и рассуждали, что «не надо мешать кислое с пресным». Не согласна! Нет в «Ловеласе» пресного. Там есть приторно-сладкое, но больше горького…
На афише спектакля стоит гриф «14+». Честно признаюсь – не согласна. Во-первых, чтобы понять (и даже чтобы посмеяться), нужно иметь большой запас прочитанной классики. Вообще, повторюсь, спектакль для умных и начитанных зрителей. Хотя, с другой стороны, возможно именно после «Ловеласа» школьники захотят прочесть первоисточник – роман в письмах Достоевского «Бедные люди». Ведь это, если отбросить социальную составляющую, несчастная история любви Макара и Вареньки, годная, пожалуй, и для современного сериала. А возможно, подростки возьмутся и за Пушкина с Гоголем и другие книжки, названия или фразы из которых услышат со сцены…
Кстати, вместо антракта в спектакле есть динамическая пауза. Заполняют ее все те же «Карамазовы», которые по ходу пьесы носят реквизит, а сейчас поют для зрителей рок.
Пожалуй, «Ловелас» на сегодня самый необычный спектакль в нашей драме. Очень живой и провокационный. Желаем ему долгих лет на сцене!
Анна Фильцова